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艺术无限逼近思想——“闽·艺术空间”开馆展启幕

来源:本站原创 发布时间:2019-09-08 点击数:

  厦门工艺美院99届雕塑班的4位老师和11位艺术家,日前在厦门“归于真·闽艺术空间”举办毕业20年艺术联展。艺术家们认为,艺术的形式很重要,但艺术所表达的思想更重要。传统也好,当代也罢,艺术就是一种不断突破自我的创作。

  2019年8月31日下午,厦门工艺美院99届雕塑班毕业20年艺术联展“无限逼近的思想:工艺与艺术的边界”,在厦门“归于真·闽艺术空间”精彩开幕。4位老师庄南鹏、佘国富、潘尤龙、杨绍浩诸先生,11位艺术家陈并招、陈丽玲、陈文钦、高孝午、黄智清、李锦峰、林金福、任宏伟、施琳琳、杨佛金、曾月明等,纷纷献上自己的精彩作品。25件风格各异的艺术作品,不同材质,比邻并肩,展示出艺术家们对人生、对世界的思考。

  “福建是工艺美术大省,工艺美术底蕴丰厚。现在新的文化、艺术不断发展。传统与当代似乎存在一堵墙。我们想做一次展览,通过工艺与现当代艺术的碰撞,打破那道边界之墙。”关于此次艺术展,策展人兼参展艺术家之一任宏伟先生介绍说。

  “归于真·闽艺术空间”创始人黄智清先生,也是参展艺术家之一。他说,厦门工艺美院99届雕塑班共20多人,毕业至今还有15个人在艺术行业坚持创作,这是非常难得的现象。同学们作品形式丰富多样,有木雕、陶瓷、油画、大型户外雕塑等,作品风格既有传统、也有当代。2年前,他和策展人任宏伟先生就计划做一次同学展览。这次毕业20年,正好是个很好的契机。20年,每个人对艺术有了更深刻的理解。各种艺术形式互相碰撞,必有产生新的艺术火花。

  参展的著名艺术家高孝午先生也感到非常欣慰:“很荣幸进入99届雕塑班。有这么多同学一起创作,让我在创作的路上不寂寞。”

  此次艺术联展的创新之处在于,聚焦艺术形式的多样化,弱化艺术的材质,让艺术无限逼近思想。

  5幅油画挂在洁白的墙体上,周围是各种材质雕塑。楠木与油桶比邻而居,柚木与琉璃相视对坐,不锈钢陀螺静态人像被放置在白沙围成的漩涡中,与白瓷地藏遥相呼应,还有柳杉、玻璃钢、铜……各种形式的艺术作品被安放在“闽·艺术空间”里,蔚为大观。来自台湾的王太太说:“这样的组合十分有趣,非常现代。艺术展里各种材质、形式都有,但它们之间又没有界限。管家婆九肖中特。感觉艺术的形式被弱化,我更想知道的是这个作品的故事,以及作品背后的人的故事。”

  正如“闽·艺术空间”馆长林美燕所说:“艺术的形式并不重要,传统也好,当代也罢。艺术是一种不断突破自我的创作,艺术最本质的还是人本身。”

  据了解,“无限逼近的思想”艺术联展是非盈利性展览,将持续至9月25日。除了周一闭馆修整外,每天9:00-21:00开馆。25件参展艺术品本报道先睹为快,细节之处,请爱好艺术的朋友们到现场细品。

  追求永恒是普世价值,在共存共生中才得于永恒和宁静。太阳和月亮、天地山河、男人女人,无一不是可以或缺的共同体,作品试图通过特定的组合,赋于人们更多的启示。

  作品采用整体楠木精雕细琢,钟馗的形象跃然纸上,双目炯炯有神,胳膊处有一只蝙蝠,寓意福在眼前,珍惜当下!

  作者用女性独有的视角表达大众所熟知的勤劳、贤惠、能干的惠安女。承受风吹日晒,干着体力活,她们内心对美的一番向往,用夸张的大腿代表力量,用嫩绿的颜色象征生命,-蓬勃生长的豆芽菜的造型有一种对美好生活的企盼。

  “站立的蛋”是对生命与灵魂的庆祝和歌颂。作者选取最具生命象征符号的蛋作为主体,使它站立不倒,又移动摇摆。材质折射世界的无限风光。作者始终坚持极简至美的美学理念,希望它能让观者屏住呼吸,洋溢在大千世界生命的怀抱里。

  高孝午借用螺丝钉这一工业化象征,以陀螺的视觉形态耸立,在地面以沙土构造漩涡。同时,在螺丝钉之上放置一个静坐的人。这一动一静的状态看似相悖,实则表达出在身不由己的现代化浪潮中和与自然渐行渐远的趋势里,人应以出世入世的态度,保持一种从容,寻求一份安慰。

  脸部细节刻画,老子的整体形象,则用简约的几何线条概括。传统与现在之间,争相辉映。虚实之间,大道至简。

  躯干保留楠木切面纹路,脸部用雕刻刀,一刀刀刻画。表现梵高的艺术特色:排线短而有力,笔触干净,不拖泥带水。木雕独有的语言与梵高的画高度契合,自然、简单、又充满情绪。即使身处困境,也保留自己独特个性。《梵高》自画像不仅是梵高的自画像,更是当代艺术家们的自画像。

  作品取材佛教中的地藏菩萨,他象大地一样,安忍不动、静之虑深密,含藏无量善根种子。作品选用德化的高白瓷泥这一材质,以传统的地藏造像为原形;以稳固的三角形作为整体型式,衣纹用构成的形式表现,有如水之静。

  作品《水月观音》是选用德化的高白瓷泥这一材质,以传统的自在观音造像为原形;用现代的表现形式加以塑造,面相端庄慈祥,气质高雅,头部用工具刻划出细致发丝,身前璎珞纹采用联珠装饰贴塑而成;观音的服饰有如瀑布水流,而圆月绞白无暇,运用大疏大密的雕塑语言加以表现。

  《永动机 虎虎》,56cm*90cm*100cm,玻璃钢、汽油桶、烤漆,任宏伟

  《开放的身体之自由》:表现了人身体被禁锢、分裂后,大脑与精神越狱飞翔的状况。

  《“佛手”·三》,28cm*48cm*25cm,琉璃、不锈钢、未获授权传播旗下游戏视频 腾讯状告某公司胜诉,木,杨佛金

  中国古代雕塑史,是一部浩瀚的工艺美术演变史,以师徒授艺传承,彰显工匠精神。福建是工艺大省,木雕、石雕、陶瓷、漆器等独具一方。

  人们形容一件好的工艺作品会用“鬼斧神功”,“鬼斧神工”不会用来形容现当代艺术作品。好的现当代艺术作品,人们会用“奇思妙想”、“天马行空”来赞叹。

  从古到今,艺术的发展从原来的比技术、比表现到现在比观念。这当然并不是在否定技术。传统与现代一直有争论,保守与先锋,各持己见。

  正如罗素所说“参差不齐才是幸福的”。在这个多元时代,传统与当代之间不该横着一堵死墙,应该互相打通。工艺精湛达到技近乎于道,前卫的观念打破我们的惯性思维,推进思想无限可能。艺术是一个塑造世界与自身的介质,把所有艺术的前缀都去掉,回归艺术本身。

  在这毕业20年之际,部分厦门工艺美院99届雕塑班同学带着对生活对艺术的感悟、探讨以及各自的作品,再次相聚厦门。无论传统工艺与当代艺术,他们在各自的领域都渐入佳境、风生水起。正值“归于真·闽艺术空间”开馆之际,举办厦门工艺美院99届雕塑班艺术联展,并邀请四位曾经教过我们的老师与11位艺术家同学,以“无限逼近的思想——工艺与艺术的边界”为主题,通过艺术直接对话,打破边界局限。(策展人:任宏伟)

  归于真·艺术馆,由雕塑艺术家黄智清创立。作为“黄氏木雕世家”第六代传人,黄智清毕业于福建(鼓浪屿)工艺美院,游学国外多年,现定居厦门。他的作品,深受西方艺术影响,不拘一格,是传统与当代的融合。

  秉承工匠精神,以“平衡传统艺术和现代审美”为己任。400平方米的归于真艺术馆,设有陈列区、展览区,休息区等多功能艺术设施,旨在为都市精英,打造一个集艺术展览、艺术收藏、手工文创、手工体验于一体的生活美学平台。

  “闽·艺术空间”是“归于真”旗下专业从事艺术展览、艺术收藏、文化沙龙等活动的高端品牌。

  “闽”字,专属福建。汉代许慎编写《说文解字》中说:“闽,东南越。蛇种。”上古时代,东南沿海一带的氏族以蛇作为图腾崇拜而被称为“闽”,他们居住的地方被称为闽地。

  以八闽大地为依托,“闽·艺术空间”倡导多样艺术,向世界各地辐射。它打通工厂、工作室、市场渠道,鼓励优秀年轻艺术家创作,与年轻艺术家们相伴同行,在艺术道路上,越走越远,最终实现艺术突围。返回搜狐,查看更多

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